动画的制作过程可以分为前期、中期和后期。前期主要包括剧本创作、美术设计和分镜头脚本的制定。而到了动画中期，不同的动画制作方式会有各自独特的工作流程。

　　设计稿

　　设计稿，也叫放大稿，是对分镜头设计稿的详细设计和放大。在这个阶段，需要详细设计出镜头中角色的动作起始位置、场景道具的运动及镜头的运动。绘制设计稿前，需要拿到详尽的角色设计和场景设计，包括角色各种着装造型、转面图、表情图、结构图、角色之间的比例图、角色与景物比例图、角色与道具比例图、服饰道具分解图、动作性格特征设计图、主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图和景物结构分解图等。

　　原动画

　　原动画是对原画和动画这两个工序的简称。设计师需要根据导演的要求、故事情节的要求、分镜头设计稿的设定来绘制原画和动画。原画和动画的创作者需要熟练掌握运动规律知识以及角色运动的基本规律，并在此基础上根据角色的性格特点、剧情要求对角色的运动方式进行个性化设计。

　　描线、上色

　　描线与上色是传统二维手绘动画中的工序。原动画师在画的过程中难免会有修改，所以画面上常有修改擦除的痕迹。动画的成稿要求画面干净、线条整洁，所以需要对画稿重新描摹使画面达到干净工整。传统二维手绘动画一般是用透明的赛璐珞片来描线，但电脑的普及改变了二维手绘动画描线的方式，现在可以用动画纸进行描线，然后通过扫描仪将图像数字化，并扫描到电脑中。上色的传统做法是用透明的赛璐珞片来进行，现在我们则可以直接在电脑中进行。

　　三维动画的制作主要在计算机软件中进行。具体包括场景搭建、角色建模、角色动画设计、灯光与材质设计等工作。

　　材料动画的中期制作 

　　材料动画需要选择材料进行场景搭建、道具制作、角色制作，然后进行逐格拍摄。每个步骤都需要根据故事情节和导演的要求来精心制作。